Giuseppe Amadio
Giuseppe Amadio nasce nel 1944 a Todi,
dove attualmente vive e lavora. Ha frequentato scuole tecnico-artistiche e
corsi liberi di design e grafica pubblicitaria, occupandosi di cartellonistica
su scala industriale. Alterna l'attività di pittore a quella di designer nel
settore dell'arredo di interni. Per oltre un ventennio ha collaborato
assiduamente come tecnico di studio con l'Artista Piero Dorazio. Da lavori
caratterizzati da una poetica materico-gestuale, si è spostato negli ultimi
anni, ad un linguaggio di matrice concettuale attraverso la produzione di tele
estroflesse monocrome. Tra i linguaggi visivi della contemporaneità quello di
Giuseppe Amadio è tra i più affascinanti, risultandone un grande inventore,
essendo stato capace di organizzare inedite soluzioni dimensionali,
compositive, cromatiche e spaziali. Una continuità inventiva e conoscitiva che
attraversa il suo operare artistico con una ricerca estetica che
accoglie sentimento e ragione, emozione e razionalità.
Amadio supera la bidimensionalità e
conferisce importanza allo spazio ed alla materia. Le opere di Amadio non
presentano squarci o lacerazioni, bensì seguono linee morbide che solcano la
tela come orme, passaggi di un qualcosa che scandisce il passare del tempo;
tempo e spazio quindi coesistono in queste grandi tele monocrome.
La tecnica usata da Giuseppe Amadio è
sicuramente ispirata alle suddette correnti novecentesche, ma è soprattutto frutto
di una ricerca e sperimentazione personale; il colore, elemento fondamentale,
costituisce l’ultimo passaggio del processo creativo e viene applicato usando
resine e tinte a base di gomma di caucciù, molto elastiche e adatte a
conformarsi alle tele.
Amadio diventato uno degli artisti contemporanei più interessanti e riconosciuti sia in Italia sia all’estero. E anche molto apprezzato dalla critica, che lo definisce un artista dallo stile “ anti – minimalista “.
Ha tenuto mostre fin dal 1980 in Italia e all’estero (Perugia, Viterbo, Forlì, Cesena, Porto San Giorgio, Sansepolcro, Porto San Giorgio, Viterbo, Milano, Roma, Pescara, Bologna,Firenze, Berlino ecc.).
Nel 2011 ha vinto il Premio delle Arti Premio della Cultura come Artista dell'Anno al Circolo della Stampa di Milano,candidato dal Prof. Carlo Franza presidente della Giuria del Premio. Del suo lavoro si è interessata la critica più qualificata, tra cui Piero Dorazio e l'illustre Storico Prof. Carlo Franza.
Nel 2011 è allestita una mostra personale curata dal prof. Franza nel progetto "Scenarios" al Plus Florance Firenze.
Nel 2012 un'altra mostra personale nel progetto Plus Berlin a Berlino.
2013 partecipa alla collettiva 'Capolavori del giardino segreto' a Firenze.
2013 è presente alla collettiva 'Rigorismo. A new italian group by Lattuada Studio' al Palazzo Salmatoris (Cherasco CN).
2014 mostra personale con 'Estroflesso' (Milano).
Dal 2014 il suo lavoro è pienamente apprezzato e conosciuto in Italia e all'estero, dove ha partecipato a fiere ed esposizioni pubbliche e private.
2015 mostra personale alla Galleria Gracis (Milano). Collettiva 'Percezioni visive' (Forte dei Marmi). Mostra personale 'Estro..ri..Flessioni' (Napoli).
Mostra personale 'La nuova pittura oggetto' (Reggio Emilia). Mostra pesonale 'Dune' (Monza). Mostra persolane 'Estro..ri..Flessioni' al MAON (Cosenza). Collettiva 'Visioni oltre il visibile' (Milano).
2015 - 2016 espone con Angelo Brescianini al LIDO PALACE (Trento).
2016 collettiva 'La tela violata' LU.C.C.A. (Lucca). Collettiva 'Strade parallele' L'ART GALLERY (Parma). Collettiva 'Provocators. Capolavori dell'astrazione italiana' GALLERIA DE' BONIS (Reggio Nell'Emilia). Collettiva 'I'm on fire' ELLEBI (Cosenza).
2017 collettiva 'Ventianni 1997 - 2007' al MAON (Cosenza).
2018 - 2019 collettiva 'Idee prt una collezione' (Roma).
2019 mostra personale 'Alfabeti universali', Fondazione Mazzoleni (Alzano Lombardo BG).
2019 collettiva con Arte Padova.
2019 - 2020 collettiva 'Quale è l'artista' (Roma).
2020 collettiva 'La Rinascita', Fondazione Mazzoleni Alzano Lombardo BG.
2020 mostra personale alla Galleria Miralli (Viterbo).
