Irma Servodio.

Beneventana di nascita e bergamasca d’adozione, è stata educata all’arte sin da bambina. L’ambiente ed il clima artistico familiare e gli studi, hanno sostenuto e sviluppato la sua cultura umanistica e la passione per l’arte, in particolare per la pittura, con un forte orientamento realistico.

I suoi dipinti sono caratterizzati da un forte cromatismo e da un’incisiva luminosità, che quasi ne rappresenta il respiro, l’anima, la naturale spontaneità e verità; i colori fortemente accesi denotano la sua passione per la vita ove la sua arte ne è la fulgida esternazione.

Per l’artista dipingere è una vocazione, quel talento di evangelica memoria che obbligatoriamente non va sotterrato. L’artista deve sfruttare le sue doti per rendere percepibili e, soprattutto, trasmissibili , mondi sempre nuovi e storie e favole capaci di emozionare; il suo è un gioco serio, la possibilità di non invecchiare mai e rifugiarsi in un mondo parallelo in cui è il demiurgo,  l’unico a dettare leggi ed a plasmare la materia che diventa reale e viva.

Le opere di Irma Servodio hanno tutte un fascino particolare: per la scelta dei soggetti, il significato che esse recano e i colori adoperati, tra i più belli che si trovano in natura: il giallo, simbolo di sacralità, di ciò che è “divino” o “discendente dal divino”; il rosso, colore della vita, della vigoria, della forza; il blu dal significato simbolico della volta celeste e, quindi, dell’eternità. I suoi sono i colori dell’anima e ne rappresentano le passioni.

Come lei stessa afferma: «I miei quadri sono sempre colorati, perché come scriveva Kandinsky “[...] il colore è un mezzo per influenzare l’anima” il colore è vita! Il nero sulla mia tavolozza non esiste, perché ritengo sia un’assenza di luce, che può solo incupire le mie “creature”».

Le sue creazioni non sono una banale descrizione oggettiva della realtà, sono portavoce di visioni e percezioni del reale intrisi di simboli e di significati; la Natura è il tramite per esprimere concetti esistenziali. I volti sembra parlino con gli occhi. L’artista scruta l’anima dei soggetti e la rielabora attraverso i loro sguardi, il tutto grazie al sapiente utilizzo del colore e a una tecnica eccezionale che la contraddistinguono.

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La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con oli siccativi. 

L’olio ha l’importante proprietà di mantenere inalterato il suo tono, prima, durante e dopo il suo prosciugamento. 

La pittura ad olio è insolubile nell’acqua. Ha forti caratteristiche di brillantezza, trasparenza, elasticità.

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto per lo più bidimensionale, come la carta, la tela, la ceramica, il legno, il vetro, una lastra metallica o una parete. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte. Chi dipinge è detto pittore o pittrice, mentre il prodotto finale è detto dipinto.

La natura morta è una raffigurazione pittorica di oggetti inanimati. Oltre ai tradizionali frutta e fiori, le nature morte ritraggono anche oggetti di vario tipo, come strumenti musicali, bottiglie o animali.

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