L'arte figurativa riguarda la rappresentazione di immagini riconoscibili del mondo intorno a noi, a volte fedeli e accurate, a volte altamente distorte. Non ha importanza l’estrema fedeltà al reale, purché questo venga in qualche modo raffigurato.

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con oli siccativi. 

L’olio ha l’importante proprietà di mantenere inalterato il suo tono, prima, durante e dopo il suo prosciugamento. 

La pittura ad olio è insolubile nell’acqua. Ha forti caratteristiche di brillantezza, trasparenza, elasticità.

La pittura è l'arte che consiste nell'applicare dei pigmenti a un supporto per lo più bidimensionale, come la carta, la tela, la ceramica, il legno, il vetro, una lastra metallica o una parete. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di forme o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto estetico e di quello della società di cui fa parte. Chi dipinge è detto pittore o pittrice, mentre il prodotto finale è detto dipinto.

Giò Stefan

Giò Stefan nata a Treviso nel periodo d’oro dei Rolling Stones e dei Led Zeppelin.

Cresciuta come appassionata lettrice del Corriere dei Ragazzi, quando vantava dei geni del fumetto come Hugo Pratt e Sergio Toppi,  affascinata dalla resa sintetica delle immagini, in cui le ombre e i contrasti chiaroscurali diventano protagonisti di uno spazio fluido e dinamico,  affascinata anche dalle storie, in cui i personaggi si trovano a vivere avventure fantastiche in contesti storici precisi e riconoscibili, in una sorta di “letteratura dipinta”.

Dopo   gli studi classici e la laurea in architettura a Venezia, ha cominciato a  lavorare nel settore dell’arredamento d’interni. In seguito, si è specializzata nella produzione di opere pittoriche: inizialmente ritratti, poi, dipinti con due tematiche prevalenti.

IL CINEMA RÉTRO, ovvero “Lo spirito di un’epoca”

Con sua figlia, condivide la passione per la musica e soprattutto per il cinema d’autore. Colleziona films vintage da Hitchcock a Wyler a Fellini, e più recenti, come quelli di Tim Burton e Wes Anderson. Ama riconoscere, nelle scelta dei personaggi, costumi e ambientazioni, lo spirito di un’epoca; nella caratterizzazione psicologica dei protagonisti, la costante presenza dell’ironia, della capacità di sorridere delle proprie disavventure. Proprio da qui nasce il suo interesse per il filone pittorico del Cinema.

Usa la tela per dare voce a ciò che è stato dimenticato dalla logica commerciale del cinema contemporaneo, ma che resta ancora impresso nell' inconscio nostalgico della memoria collettiva. È l’omaggio ad un’epoca, dagli anni ’40 agli anni ‘70, in cui valevano principi e ideali, eleganza e mistero.

PAESAGGI METROPOLITANI, ovvero “Lo spirito dei luoghi”

Oltre a ritratti di persone, ha realizzato anche “ritratti” di auto e moto, ambientati in diversi contesti urbani, e il nuovo tema dei paesaggi metropolitani, all’interno dei quali sono riconoscibili alcuni noti personaggi del mondo della musica o dello spettacolo.

I luoghi non sono semplici porzioni di spazio, in cui si svolgono le azioni dell’uomo; sono l’eco del passaggio dei secoli, nelle stratificazioni della storia umana.

"Come le persone, anche i luoghi ci accolgono o ci respingono, facendoci sentire abitanti o stranieri".

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